トム・サックスさん、結構なお点前で。

April 10, 2016 | Design, Architecture, Art, Culture | a wall newspaper | text_Mika Yoshida & David G. Imber editor_Yuka Uchida photo_Genevieve Hanson, Mario Sorrenti, Naho Kubota(bodega & portrait)　　　  text_Mika Yoshida & David G. Imber editor_Yuka Uchida

NYのノグチ・ミュージアムが、トム・サックスのお茶室になりました。

アーティスト、トム・サックスがなんと茶の湯を極めてみせた。それも彼独自のスタイルで！　茶碗や釜、柄杓といった茶道具から掛け物、花入れなど茶道で使うあらゆる品を自作し、茶会を開く。しかも場所は、あのイサム・ノグチ美術館。トムが工業用素材でつくったファンキーな茶室や池がノグチ彫刻と仲良く寄り添う、前代未聞のイベントだ。

トム・サックス　1966年ニューヨーク生まれ。ロンドンで建築を学びLAのフランク・ゲーリー事務所で家具制作に携わる。90年ごろ、NYでスタジオ設立。世界的人気を誇る立体造形アーティスト。

この『トム・サックス茶室』はノグチ美術館・開館30周年を記念した展覧会。同館の庭園そして1階フロアが、そっくりそのままトムの茶の湯ワールドへと変身した。同館でノグチ以外の単独アーティスト作品が展示されるのは、これが初の試みだ。なぜ茶の湯？　なぜトムがノグチ美術館で？

10年前にNYで茶道を学んでいたトムが、本格的に茶の湯へ取り組むきっかけとなったのは、2012年に発表し現在も進行中のプロジェクト『スペース・プログラム』展だ。仮想の宇宙旅行がテーマのこの立体作品展で、「長く退屈な宇宙旅行の間、何をするのが体と心に良いんだろう？　飲酒？　ゲーム？」と考えた末行きついた答えが「エクササイズと茶会」。そのとき作った茶道具から発展したのが、今回の展覧会である。

トムといえば、ハローキティやマクドナルド、ラグジュアリーブランドのロゴといった大衆消費文化をモチーフにした作品を思い浮かべる人が多いはず。この茶の湯シリーズも、アメリカの日用品やポップカルチャーと、茶の湯との出会いに仰天させられる。が、ウイットに富んだ楽しい空間に仕上がっているのは、彼の日本文化への深いリスペクトがあってこそ。

綿密に作り込んだディテールがとにかく愉快だ。NYの道端で見かけるバリケード廃材で建てた、四畳半の茶室。にじり口から入ると、花入れや床の間に飾られた掛け軸、描かれているのは千利休の姿……いや、モハメド・アリ!?　アリをこよなく敬愛するトムいわく「このプロジェクトを進める上で、彼こそ心の師だった」とか。

裏に回ると緻密につくり込んだ水屋の細部もチェックできる。露地には立派な枝ぶりの松の木が。ん？　よく見ると松葉は綿棒、枝はヘアブラシの形にすべてブロンズで鋳造してある。おや、なんでPEZキャンディーがここに？　あ、干菓子ですか！　戦国時代の兜も近くで見ると掃除のハタキで作ってあったりと、トムの「見立て」に次々引き込まれる。菊の花？　と顔を近づけると、実はヨーダの頭。「ヨーダは東洋の叡智の象徴だからね。少なくともアメリカの大衆文化では」とトム。

彼にとって創作の原点はディアスポラ、つまり祖国を離れて暮らす国民や民族のこと。この茶室も、異文化に全身で飛び込んで、自分の中で消化しながらまったく新しいものを生み出すアプローチの結晶だ。大人も子供もワクワクさせてくれるトムの茶の湯ワンダーランド、必見です。

かつてNY文化の象徴だった大型ラジカセ、通称ブームボックスの“回顧展”も開くトム。彼のスタジオに併設する会員制キオスク（写真上）も会場に出張予定。キオスクが発行してくれるトムの署名入りスイスの偽パスポートは、買い物をする際の会員手帳。自分の顔写真・個人情報入りの精巧な品だ。会場で新規発行するかは未定。