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【レポート】豊かな木々の恵みから生まれた、岡山の「森の芸術祭」へ。

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October 25, 2024 | Art, Architecture, Design, Travel | casabrutus.com

『森の芸術祭 晴れの国・岡山』は岡山県北部で開かれている芸術祭。国内外のアーティストが豊かな森をイメージした作品を見せています。歴史的な街並みから鍾乳洞まで、岡山の魅力を満喫できる国際芸術祭です。

エルネスト・ネト《スラッグバグ》。

岡山県北部で展開されている国際芸術祭『森の芸術祭 晴れの国・岡山』。〈金沢21世紀美術館〉館長の長谷川祐子をアートディレクターに迎え、国内外から42組の作家が参加している。作品は岡山県北部の津山市・新見市・真庭市・鏡野町・奈義町の5つのエリアで展示されている。

エルネスト・ネト《スラッグバグ》。「生きものはみんな裸なのに、人間だけが服を着ている」とネトはいう。
エルネスト・ネト《スラッグバグ》。生きものの体内のような空間が広がる。

津山の〈グリーンヒルズ津山〉の芝生にはブラジル出身のエルネスト・ネトがネットによる作品を設置した。竹の支柱にかぎ針編みでつくった網をかけた構造物だ。網はターメリックで染めた綿やペットボトルをリサイクルした素材でできている。

作者のエルネスト・ネト。靴を脱いで作品の中に入ることができる(土・日・祝日の9時〜11時と13時〜17時の時間帯のみ可能)。
エルネスト・ネト《スラッグバグ》。網目は細胞のようにも見える。

「私の体からあなたの体へ、そして地球へ、僕たちと自然をもう一度つなげたい。僕たちも自然の一部だから。この作品では内側を見てほしい。みんな外側は見るけれど、人間の体の内側で起きていることのほうが重要なんだ」(ネト)

レアンドロ・エルリッヒ《まっさかさまの自然》。400本弱の木のオブジェと、実際の樹木がインスタレーションされている。

奈義町の屋内ゲートボール場〈すぱーく奈義〉に、上にも下にも森がある不思議な空間が出現している。作者は〈金沢21世紀美術館〉の恒久設置作品《スイミング・プール》でも知られるレアンドロ・エルリッヒだ。“森”には橋が渡されていて、頭上と足元に森を見ながら渡っていくことができる。

レアンドロ・エルリッヒ。「子どものころは毎年夏、家族で森に出かけた。虫やキノコをとったりして遊んだ思い出がある」(エルリッヒ)。

「この場所の豊かな自然が生み出す景観はほんとうに素晴らしい。でもその自然から人が切り離されているようにも感じる。橋はそれらをつなぐ強いシンボルだ。また橋によって、遠くに行くことができる」(レアンドロ・エルリッヒ)

坂本龍一+高谷史郎《TIME-déluge》。手前は〈奈義町現代美術館〉に恒久設置されている宮脇愛子の作品《うつろひ-a moment of movement》。

〈すぱーく奈義〉の向かい側にある〈奈義町現代美術館〉は故・磯崎新の設計によるもの。ここでは生前の磯崎とも親交のあった高谷史郎が故・坂本龍一とコラボレーションした舞台作品『TIME』にもとづくビデオ&サウンドインスタレーション《TIME-déluge》を展示している。氾濫する水をスローモーションで捉えた映像だ。

高谷史郎はダムタイプのメンバーとしても活動している。

「私の解釈ですが、坂本さんは『ブロックを積み上げるような時間の概念を取り払わないと、時間を理解することはできないのでは』といった意味のことをおっしゃっていました」(高谷)

磯崎新が設計した〈奈義町現代美術館〉。荒川修作+マドリン・ギンズ、岡崎和郎、宮脇愛子らのコミッションワークがある。
〈奈義町現代美術館〉で開催されている磯崎新の特別展『建築∪アート』から《Angel Cage》。鳥かごの中にレオナルド・ダ・ヴィンチの受胎告知の天使を引用したオブジェが置かれている。
磯崎新〈アーク・ノヴァ〉模型。〈アーク・ノヴァ〉は東日本大震災の後、スイスのルツェルン・フェスティバル芸術監督のミヒャエル・ヘフリガーの呼びかけに応えてアニッシュ・カプーアと協働したプロジェクト。内部に送風することで立ち上がる巨大なバルーンがコンサート・ホールになる。
磯崎新《モンロー・チェア》。マリリン・モンローの身体の曲線から着想した「モンロー・カーブ」による椅子。

時間も波もコントロールすることはできない。それは磯崎が設計した空間とも通じているようだ。

「磯崎さんは完成されていない空間を作っているのだと思います。いろいろなものとの関係性で成り立つ空間を作っている」(高谷)

磯崎の空間も他の要素を完全にコントロールするようなことは目指していないのだ。

作品を手にするAKI INOMATA。

高谷の作品と隣り合うようにしてインスタレーションされているAKI INOMATAの作品には《昨日の空を思い出す》というタイトルがつけられている。グラスの中の水に、特別に開発した3Dプリンタを用いて雲の形を再現するという作品だ。

AKI INOMATA《昨日の空を思い出す》。小さな雲がグラスの中に浮かぶ。

「コロナ禍で空を見ることが増えて、時間の感覚が変わりました。そのときに今のこの瞬間を意識するようになって、昨日の雲はもう見ることができない、この先に見られるかどうかわからない、ということに気づいた」(AKI INOMATA)

雲のドリンクをつくるための3Dプリンタ。

空間全体を見渡すと、作品が設置されている部屋からは空が四角く切りとられて見える。その先には那岐山がそびえている。手のひらのグラスの中の雲は遠い空とつながっている。

リクリット・ティラヴァニ《無題 2024(水を求めて森を探す)》。展示作品のひとつである暖簾のある広間でお弁当をいただける。
ティラヴァニ作品が設置された広間から庭を眺める。もともとここには障子がはめられていたが芸術祭にあわせ、地元の大工の協力を得てガラスの建具に取り替えられた。

津山市の「衆楽園」は津山藩二代藩主・森長継が京都の作庭師に造営させたとされる近世池泉廻遊式の庭園。よく手入れされた樹木の間に茶室が点在する。その中にある〈迎賓館〉でリクリット・ティラヴァニが展開している《無題 2024(水を求めて森を探す)》は、工芸と食を交差させるようなプロジェクトだ。

会場でのリクリット・ティラヴァニ。
リクリット・ティラヴァニの作品がある広間でいただけるお弁当は予約制。

庭を望む広間に下がる暖簾は真庭市の染織家、加納容子とのコラボレーションによるもの。庭に生える木のシルエットが染め抜かれている。そこで津山市のbistro CACASHIのシェフ・平山智幹と、津山市創業のスーパーマーケットを展開するマルイが共同開発したお弁当がいただける。

「津山の真ん中にある会場に、森を持ち込みたいと思って加納さんに“森”をつくってもらいました。シルエットで木を感じてもらいたい」(リクリット・ティラヴァニ)

水のせせらぎが気持ちいい奥津渓に設置された立石従寛《跡》。
鉱物のようなオブジェと同じく、周囲の景色を反射するベンチ。寝転んで森を見上げるのも楽しい。

鏡野町の奥津渓は透明度の高い水が流れる、心が洗われるような場所だ。音楽、映画、アートと領域を横断しながら活動している立石従寛はそこに、巨大な鉱物のようなオブジェと5本のスピーカーを設置した。オブジェは近くにある岩場を3Dスキャンしたデータをもとに作られている。スピーカーからは山や海の生きものの声をもとにした音が流れている。川の上流には山の生きもの、下流には海の生きものの声を配した。

「『鏡野町』という地名から、鏡のように周囲を反射するオブジェを着想しました。周囲の美しい風景が映り込んで、見る人と風景が一体化するように感じられると思います」(立石)

作者の立石従寛は、仮想と現実、自然と人工など、相対する境界の分解と合成をテーマにしている。
奥津渓の眺め。秋の紅葉の名所としても知られる。

スピーカーから流れる音に関わる生きもののうちの一つ、鯨は人間が聞いても心地よいと感じられる和音を奏でるのだそう。川のせせらぎと混ざり合ってさまざまな生きものが遠くから、また近くから呼びかける。

「勝山町並み保存地区」の妹島和世のベンチ。上は加納容子の暖簾。

〈衆楽園〉でリクリット・ティラヴァニと協働した加納容子は真庭市の「勝山町並み保存地区」でも住民とコラボレーションして暖簾をつくっている。勝山は、江戸時代の街道沿いに栄えた町だ。木造の建物にはそれぞれの店で取り扱っているものなどをモチーフにした、個性的な暖簾が揺れる。その軒先に置かれた大小のベンチは建築家、妹島和世がデザインしたもの。妹島は真庭に本籍があり、この地には縁がある。

ベンチに座る妹島和世。

「どんとしたようなものが、とぼとぼ歩いて行くようなベンチを作りました。このベンチはこれからも作り続けてくれるそう。新しい形のコミッションになるのではないかと思います」(妹島)

足の角度はそれぞれ異なる。並んで歩き出しそうな形。

ベンチの足は角度がついていて、ほんとうに歩き出しそうに見える。座面につけられた水はけのための溝は降る雨を思わせる。材料はヒノキ、真庭市の建具・家具製造事業者との協働で作られた。座って今も残る町並みを見ながら、人が昔ここを歩いて行ったんだな、といったことに思いを馳せる、そんなのんびりした時間を過ごせる。

ジェンチョン・リョウ《山に響くこだま》。鏡野町の「町の鳥」に指定されているヤマセミがモチーフ。ステンレスのオブジェの中には、鏡野町の奥津渓に数多く自生するコブシの木が植えられている。
〈満奇洞〉の中に展示された蜷川実花 with EiM《深淵に宿る、彼岸の夢》。鍾乳洞の中に異世界が現れる。
ジャコモ・ザガネッリ《津山ピンポン広場》。津山城近くに恒久設置される屋外卓球場。ドイツでは屋外の卓球台で飲食するなど、コミュニケーションの場になっているのだそう。
インドの作家、アシム・ワキフの《竹の鼓動》。地元の竹細工職人や竹を扱う事業者や造園職人と協働、旧津山城の敷地だった鶴山公園に設置した。内部には鑑賞者が叩ける竹ドラムもある。

このほかにも鍾乳洞や〈衆楽園〉内の茶室、〈津山城〉跡地といった特別な場所にアートが潜んでいる。アートの森を散策するように楽しめる芸術祭だ。

〈旧津山扇型機関車庫〉の窓を覆うキムスージャの作品《息づかい》。回析格子フィルムで覆われた窓から虹色の光が差し込む。鑑賞は晴れた日の夕方がお薦め。
〈PORT ART & DESIGN TSUYAMA〉の志村信裕《beads》。1920年に建てられた銀行のカウンターだった場所で“観客を迎え入れる”アートを見せる。奥にあるかつての金庫には昔の踊りなど地元の様子を記録したフィルムと作家が撮影した木漏れ日を重ねた映像が投影されている。“記憶を貯めておく”金庫だ。
パオラ・ベザーナ(1935〜2021年)は織りという伝統的な手法によって抽象的な表現を見せる。糸という線が面に、そして立体になる。〈PORT ART & DESIGN TSUYAMA〉での展示。
〈衆楽園〉内の茶室で展示されている太田三郎の作品《鶴亀算》。太田は切手をモチーフに、日々の暮らしの中で見過ごしてしまいがちなことを思い起こさせる作品で知られる。
〈GREENable HIRUZEN〉で展示されている上田義彦の「Materia Water」シリーズは岡山県北の原生林などを撮影したもの。水のきらめきに生命のきらめきのようなものを感じているのだと思う、と上田はいう。
〈GREENable HIRUZEN〉、川内倫子の展示風景。昨年秋から今年6月にかけて撮影した桜や北房のホタル、蒜山の山焼き、西大寺の裸祭りなどを取り混ぜて構成したインスタレーション。
〈GREENable HIRUZEN〉での東勝吉(1908-2007年)の作品。東は10代から木こりとして働き、83歳から絵画の制作を始める。99歳で没するまで100点余りの水彩画を描いた。独特の遠近法が森に向けた彼の愛情を物語る。
〈GREENable HIRUZEN〉、東山詩織の作品。いくつかに分割された画面に整然とした木々や家、働いたり眠ったりしている女性たちなどが描かれる。自然と人とが出会うアルカディア的な光景だ。

『森の芸術祭 晴れの国・岡山』

岡山県内の12市町村(津山市、高梁市、新見市、真庭市、美作市、新庄村、鏡野町、勝央町、奈義町、西粟倉村、久米南町、美咲町)。〜2024年11月24日。鑑賞パスポート:一般3,000円ほか。単館鑑賞券:一般・大学生・専門学生 700円。


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