新素材研究所が〈MOA美術館〉で作り上げた、美術館建築の新たなスタンダード。

March 2, 2017 | Art, Architecture, Travel | casabrutus.com | photo_Junpei Kato text_Naoko Aono editor_Keiko Kusano

1年近くに及ぶ改修工事を終えて、静岡県・熱海市の〈MOA美術館〉がオープンしました。設計は新素材研究所（杉本博司＋榊田倫之）。彼らの手で生まれ変わった展示空間は、美術館建築の新しいスタンダードとも言えるものでした。

美術館は、白い箱の中でアートを見せるもの。新素材研究所が手がけた〈MOA美術館〉は、いろいろな意味でそのホワイトキューブのセオリーを打ち破るイノベーティブなものだ。これまでの美術館建築の常識を超えて、あり得ないと思われていた大胆な展示空間が実現されている。

杉本博司は写真を使ったアーティストであると同時に、古美術のコレクターとしても知られている。改修にあたって彼らは「どうやったら古美術を、それが作られた当時のままに見ることができるのか」を考え抜き、写真家、建築家として鍛えられた眼力でそれを実現させた。そのために彼らが特にこだわったのは光だ。

檜の扉が開いて中に入ると、黒一色の壁が出迎える。新素材研究所にとっても初めての素材である黒漆喰を塗った壁だ。4面がガラスケースだった展示室の中央にそびえ立つ黒い壁が光を吸い込み、ガラスへの反射を抑える。

実際に行ってみると、本当にガラスが見えないのに驚かされる。ガラスの向こうにある軸や茶碗も、まるで手に取るように間近に感じられる。まったくの素通しのように思えるから、つい近づき過ぎて頭をぶつけてしまいそうになる。

職人の手の跡を注意深く残した黒漆喰の壁は、谷崎潤一郎の『陰影礼讃』の世界観を体現する。彼らは人工照明がなかったかつての光を再現しようとしていると思われる。

「足利義政が慈照寺の東求堂で自身の持ち物である東山御物を見たであろう、障子を通して柔らかく空間を充たす光です」（杉本博司）

それには自然光が一番なのだが、残念ながら作品保護のためそれはかなわない。新素材研究所は最新技術を駆使し、苦心して限りなくその光に近づけることに成功した。それを支える21世紀の工業技術は巧みに隠されて、観客の目には入らない。「こんなに上手くいくとは思わなかった」と杉本は振り返る。

ガラスが見えない、と書いたが、展示ケースの中にはそのガラスも取り払ってしまったものまである。手前に結界が設けられているものの、見る者と美術品を隔てるものは何もない。絵師が全身全霊を込めて描き上げた作品が空気を震わせる、その鼓動や波動が感じられるようだ。

この展示ケースの右側には奈良の海龍王寺の、左側には同じく奈良の當麻寺の古材が床柱のように立つ。前者は般若心経発祥の地、後者は聖徳太子の弟が創建した寺が元と言われる。かまちには滑らかに浮造り（うづくり：板を磨いて木目の凹凸を出す技法）を施した、樹齢1000年の屋久杉が使われた。いずれも長い時を経て風格を増した木材だ。屏風や障壁画の脇に控えるそれらの木材は主役である美術品を守り、ともに厳粛な空間を形作る。

コレクターでもある杉本は改修を依頼されたとき、「収蔵品がどう見えるかが自分に託されている。美術館のコレクションが我が物になったかのように感じられ、とてもうれしく思った」と言う。我が子を愛でるように置かれる環境を考える。古美術への愛が結実した空間なのだ。

展示室では、その光をできるだけ控えめなものにした。また自然光を再現するため、上方からのみ光をあてている。

「隅々まで見えることが本当にいいことなのだろうか、という疑問がありました。想像をかきたてるぐらいにしたほうがいいのではないか、とも思ったんです」と榊田倫之は言う。あえて展示品のすべてをさらけ出すことを避けることで、美術品と観客とのより深い関係性が生まれるのだ。

「日本の空間で日本の古美術を見る。この改修でできあがった空間はこれからの美術館のモデルになると自負しています」と内田篤呉・MOA美術館館長は言う。

「西欧で生み出されたホワイトキューブによる美術館は近代のシステムです。日本美術は畳の上や床の間で見るのが伝統的な作法でした。わずか3.5センチの厚みの畳や屋久杉の板に免震装置を埋め込んだ展示台で見ていただくことで、美術品を目の当たりに鑑賞することができる、親近感のある展示になったと思います」（内田館長）

今回の改修では展示の最後に2室、現代美術のための部屋が新設された。3月14日までリニューアル記念として杉本博司の作品が展示されている。《月下紅白梅図》はMOA美術館所蔵の国宝・尾形光琳《紅白梅図屏風》をモノクロームで撮影し、あたかも月の下で撮られたかのようにプリントしたものだ。月の幽かな光に照らされたという想定の屏風は、流れる水が闇のように表現されて、すごみすら感じさせる。

『海景―ATAMI』はMOA美術館がある熱海の海で1997年の元旦に初日の出を撮ったもの。焦点を意図的に外したモノクロームの写真は、まばゆい太陽の光がそのままネガに焼きつけられたよう。太陽信仰は世界中に見られるが、月は西欧ではネガティブなイメージもある。一方、日本では桂離宮の月見台のほか、絵画にもよく月が描かれてきたように、月には格別の関心が寄せられる。水に映る太陽と月、2つの光に思いを巡らせながら見るのも面白い。この2つの展示室では、今後も現代美術を見せる予定だ。空間が美術品と、それを取り巻く人々が重ねてきた時間の厚みをより鮮やかに想像させる、その意味でも稀有な美術館ができあがった。